Una película que da un poco de miedo

Nanuk el esquimal

de Robert J. Flaherty (1922)

• «Nanuk el Esquimal» es uno de los primeros documentales de la historia del cine. Esta película muda y en blanco y negro, es sin ninguna duda una de las obras maestras del género.
• Dadas las condiciones extremadamente difíciles del rodaje y el material de la época, este documental es toda una hazaña técnica, única en la historia del cine, a lo que hay que añadir sus imágenes, que son de una gran belleza.
• La película, que nos muestra la supervivencia de los inuits en el medio hostil del polo norte, ofrece una mirada sobre un pueblo mal conocido y muestra un modo de vida hoy ya desaparecido. Esto le confiere un gran valor documental.

Una película acrobática que desafía lo impossible

“El Hombre Mosca”,  (EEUU; 1923)

De Fred C. Newmeyer y Sam Taylor, con Harold Lloyd

Razones para...

Es muy raro poder descubrir las películas de Harold Lloyd en el cine. La Linterna Mágica tiene el deber de mostrar a los niños los grandes clásicos burlescos del cine mudo.

Con un aspecto muy normal, el personaje de Harold Lloyd es muy positivo y muy original. Su confrontación con el mundo da lugar a situaciones cómicas geniales. Encuentra soluciones ingeniosas para conseguir superar los problemas con los que se encuentra. Harold Lloyd es uno de los más acróbatas de cine del mundo. Aún hoy, sus acrobacias no hay quien las iguale. Son unas proezas que a los niños les gustarán especialmente.

El burlesco no se limita a Charlot y a Buster Keaton. En su tiempo, Harold Lloyd era en realidad más conocido que ellos. Ver a otros personajes de este género tan importante de la historia del cine, permite darse cuenta de su diversidad y de su importancia. 

La función se desarrolla como en los tiempos del cine mudo: un explicador acompaña la proyección de la película que adquiere así una dimensión histórica y mágica. Ello educa a los niños para la lectura de las imágenes animadas, siempre más evidente en las películas mudas.

Las películas que hacen llorar 1

"El Circo"

de y con Charles Chaplin 
(EEUU, 1928)

Las obras maestras de Chaplin son muy raras de ver en el cine, por lo cual La Linterna Mágica se hace un deber mostrarlas a su público.

El tema central de “el Circo” es el amor por el otro. La generosidad y el sacrificio de Charlot constituyen una verdadera lección de amor.

“El Circo” ocupa un lugar a parte en la filmografía de Chaplin por ser menos optimista que sus otros largometrajes. Esta película ofrece también una reflexión sobre "el cómico" y demuestra que es un arte difícil.

La escena de Charlot funámbulo es memorable. Es necesario verla al menos una vez en la vida.

La proyección de esta película educa a los niños a la lectura de las imágenes animadas, siempre evidente en las películas mudas.

Apertura de la 5ª temporada!

El sábado 13 de abril a las 11 hs

se realizará una función gratuita y abierta para todo público!

Presentamos a Buster Keaton en:

" Un semana" (1920)

"Novias a la carrera" (1925)

Las películas que hacen reír 1

Es muy raro poder descubrir las películas de Keaton en el cine. La Linterna Mágica tiene el deber de mostrar a los niños los grandes clásicos burlescos del cine mudo.

NOVIAS A LA CARRERA es seguramente una de las películas más alucinantes de Buster Keaton.

Buster hace el papel de Jimmie Shannon, un joven muy tímido que se verá sobrepasado por los acontecimientos. Si quiere recibir la herencia de su abuelo, Jimmie tiene que casarse necesariamente ese mismo día. Sin decirle nada, su socio pone en el periódico el siguiente anuncio: “Joven guapo y rico busca novia para casarse”. Y claro, un montón de mujeres se van corriendo a la iglesia….

UNA SEMANA es uno de los mejores cortometrajes de Keaton.

Buster recibe como regalo de bodas unas diez cajas que contienen una casa prefabricada. Un rival despechado cambia los números de todas las cajas, haciendo que el ensamblaje sea un desastre…

La Semana de la No Violencia

Las películas que hacen soñar 1

Función Especial abierta a toda la familia

Los Extraordinarios Inventos

de Charles R. Bowers, blanco y negro, muda, EEUU, 1926

La Linterna Mágica tiene el honor de embarcarse en el  redescubrimiento de este talento de los principios del cine que había caído en el olvido.

Bowers es uno de los primeros grandes realizadores en haber utilizado la técnica cinematográfica  de imagen por imagen mezclando imágenes reales e imágenes de animación. Es uno de los cineastas de mayor importancia en la historia del cine.

El personaje principal de las películas de Bowers es un inventor excéntrico cuyos hallazgos hacen especialmente soñar y reír a los niños de La Linterna Mágica. Huevos irrompibles, pieles de plátano antiderrapantes. La poesía y la ironía de sus inventos provocan la curiosidad de los niños y les impulsan a desarrollar su imaginación.

Las películas que dan (un poco) de miedo 1

El increíble hombre menguante

de Jack Arnold

EEUU, 1957

• «El increíble hombre menguante » es una de las mejores películas de ciencia-ficción hollywoodiense de los años 50. Así que esta es la ocasión de descubrir este género tan importante de cine.
• Cuenta la historia de un hombre que encoge hasta alcanzar una dimensión microscópica, y por eso esta película es tan impresionante. Gracias a la animación previa y a la explicación de los trucos cinematográficos, los niños se dan cuenta de cómo funciona el sentimiento de miedo en el cine. Así, ellos tienen los medios para dominar el suyo durante la proyección.
• Los trucos de la película son de lo más asombroso. Esto hace que sea muy interesante desde el punto de vista de la historia del cine. « El increíble hombre menguante » es efectivamente la prueba de que mucho antes de que llegara la generación de los efectos especiales digitales, ya se sabía hacer películas de ciencia-ficción de calidad.
• La película alerta de los peligros que conlleva una ciencia mal utilizada. Esto puede ser un motivo para hacerse preguntas y reflexiones en familia.

Ciclo: Las películas que hacen reír 1

Las Aventuras del Principe Achmed

de Lotte Reiniger

Alemania, 1926

Esta película no es solamente un clásico del cine de animación sino también una de las más grandes películas de la historia del cine. Además ha sido realizada por una mujer en el año 1920, cuando las realizadoras eran casi inexistentes en esta época.

Película de animación constituida enteramente de siluetas, es extraordinario desde el punto de vista técnico. Las siluetas están animadas con tanto arte que « Las Aventuras del Príncipe Achmed » permanece como una de las más bellas películas de este género. Además, constituye una buena introducción del mundo mágico de las Mil y Una Noches. Los niños por otra parte reconocen a ciertos personajes.

« Las Aventuras del Príncipe Achmed » demuestra que se sabe hacer  buen cine de animación incluso antes de la llegada del digital.

La película esta presentada como en los tiempos del cine mudo con un comentarista.  

Ciclo: Las Películas que hacen soñar 2

      

Calabuch de Luis García Berlanga (España, 1956).

Esta película es un clásico realizado por uno de los grandes nombres del cine español.

Rodada en el pueblo de Peñíscola hace más de 50 años, « Calabuch » tiene igualmente un gran valor documental. Eso impulsa a los niños a asimilar una imagen de la España de antes.

Calabuch es en apariencia una comedia jovial. Pero esta película constituye también un himno contra la dictadura y crecimiento a la desobediencia colectiva para combatirla. Pone de manifiesto que hace falta saber unirse para luchar contra las injusticias.

...A través del curso de un científico nuclear que se da cuenta del desastre que pueden ocasionar sus investigaciones, Calabuch condena la invención de la bomba atómica. Esto incita a los niños a relativizar « los progresos » técnicos y tecnológicos, que pueden a veces resultar dañinos para el hombre.

Ciclo: Las películas que dan un poco de miedo 1

“CHANG” de M.C. Cooper y E.B. Schoedsack (USA, 1927).
Este film es uno de los primeros documentales en la historia del cine. Los realizadores se internaron en la jungla asiática durante tres años a principios del siglo XX para captar sus imágenes.
Este documental de valor extraordinario muestra la selva virgen antes de su destrucción y retrata la vida cotidiana de una familia que debe huir de los peligros que la jungla trae consigo, en la época que los animales amenazaban al hombre.
Con respecto a la forma que fue filmado, destaca la cercanía con la que la cámara plasma el ataque de los tigres (primerísimos planos, con la cara del animal a unos milímetros de la cámara) o sobre todo de los elefantes, cuya estampida (real) es vista desde el suelo, para dar la sensación al espectador de estar a punto de ser aplastado. Bimbo, el mono, sirve muchas veces de excusa para que la cámara muestre el interior de la vivienda (que está elevada sobre unos troncos para protegerse de los animales salvajes).
Con Chang descubrimos el mundo de la selva tal cual era, mucho antes de que los hombres comenzaran a destruirla…

Ciclo: Las películas que hacen reír 2

LA GUERRA DE LOS BOTONES de Yves Robert (Francia, 1962).
Esta película es una excelente adaptación del libro con su mismo nombre de Louis Pergaud (1912). La historia retrata la encarnizada y divertida rivalidad entre los chicos de dos pueblos vecinos: Longeverne y Velrans. Llena de planes y contraplanes, de sorpresas y emboscadas, de malicias y torpezas, de furiosa enemistad y compañerismo, de cruces de insultos y gestos de camaradería, en pocas líneas un elogio a la infancia y la libertad con mucho humor.

Ciclo: Las películas que hacen reir 1

TIEMPOS MODERNOS de Charles Chaplin (USA, 1936). Con el talento y el humor que le caracteriza, Chaplin explica los grandes males de la sociedad industrial: el paro y la crisis. Aunque Charlot se encuentra en situaciones extremadamente difíciles, siempre está optimista. Esto nos enseña a relativizar y a mantener la confianza a pesar del estrés que, por desgracia, sufrimos muy a menudo. Reírse de las desgracias propias puede ser un excelente remedio y un buen estimulante.
«Tiempos modernos» aborda un tema grave como la esclavitud del hombre por la máquina de manera muy accesible y con humor. Es una película ideal para toda la familia. Es también la última película muda rodada en Hollywood.

Ciclo: Las películas que hacen llorar 2

Dos cortometrajes del cineasta francés Albert Lamorisse: “Crin Blanc” (1953) y “El Globo Rojo” (1956)que son un elogio a la amistad.
Cada uno de los niños vive una aventura que son iguales en algunos puntos: los dos están solos y un buen día se encuentran un amigo, un amigo que no es "humano”. Rodadas en la Camarga y en París, estos films tienen un enorme valor documental: descubrir la vida de los niños de esa época es muy enriquecedor e instructivo; y allí demuestran que no solamente hay que saber ayudar a los amigos, sino también confiar en ellos.

Ciclo: Las películas que hacen llorar 1

“El Pibe”, de y con Charles Chaplin (USA, 1921).
Esta genial película en blanco y negro es una historia cargada de gran humanidad y sentimiento, en donde un vagabundo, se encuentra en la calle a un bebe abandonado, el cual lleva a su casa, lo alimenta y lo cría a su manera. La película nos describe todas las dificultades que se encuentran en la calle para sobrevivir.
“El Pibe”, primer largometraje de Chaplin, es también su primera obra maestra, ya que es la primera película donde combina el melodrama con momentos cómicos, mostrándonos la miseria y la tristeza con el talento que le caracteriza.

Ciclo: Las películas que hacen reir 1

Para la apertura del club de Mar del Plata se eligió el film “El Navegante” dirigida y protagonizada por Buster Keaton (USA, 1924).
La película fue acompañada por Luis Guarnerio en el piano.
Buster y su enamorada se embarcan en un navío, sin saber que éste va a la deriva.

La Linterna Mágica en la Plaza del Agua!

Función de cine al aire libre
en el marco de la programación de la Secretaría de Cultura en
la Plaza del Agua.
Los domingos 8 y 15 de febrero 2008 presentamos:
Las Siete Ocasiones de y con Buster Keaton (USA, 1925)